Il n'est pas nécessaire pour chanter en chœur de posséder un « niveau » reconnu dans le domaine musical : la voix instrument que chacun possède sera mise au service de la musique en suivant les indications du directeur musical, dont un des objectifs est justement d'unifier et d'homogénéiser les différentes voix.
De même, les bases de solfège, utiles pour la maîtrise de ce langage qu'est la musique, ne sont pas obligatoires bien que recommandées. En effet, des aides au travail sont fournies pour les choristes, et des répétitions par pupitres sont mises en place pour l'apprentissage des grandes œuvres.
La qualité du chœur dépend en partie de la confiance de chacun en sa capacité à progresser et à se sentir comme un élément important d'un collectif uni dans un but commun : faire émerger la musique et l'émotion musicale. Cela passe par un travail régulier du répertoire, l'apprentissage des textes des chants et pour ceux qui le souhaitent et en ont la possibilité, des leçons de chants.
Mais au-delà de ces considérations techniques, il faut avant tout avoir l'envie de chanter et de respecter quelques règles de base de la vie du chœur :
• Etre assidu aux répétitions
• Prévenir en cas d'absence
• Respecter la concentration et le travail de tous
• S'organiser pour fournir le travail individuel permettant de participer pleinement à la réussite des projets.
Tout cela permet alors au chef de remplir pleinement son rôle qui est de réunir et de mettre en commun les diversités individuelles dans une même orientation musicale.
Mon travail consiste en effet à éveiller les choristes à une écoute libre et spontanée des phénomènes musicaux dans le but d'atteindre une expérience vécue commune de la partition.
Cette approche spécifique de la musique rend univoques les relations musicales avec l'auditoire.
Joël DURANDET
